新起点 -《大河之北》助力河北民族音乐
令人瞩目和期待的2018年度国家艺术基金资助项目民族管弦交响曲《大河之北》9月1日在河北省艺术中心成功首演。演出现场掌声雷动好评如潮，许多观众表示第一次听到了河北民族音乐自己的交响作品与声音，心情特别激动，还有很多观众在演出结束后争先恐后与艺术家合影留念，表达他们对《大河之北》的喜爱。9月2日上午由河北省文化厅组织召开了《大河之北》专家研讨会，专家们一致对河北省歌舞剧院58年来首次委约创作大型民族管弦交响乐作品并最终高质量的呈现在舞台上表示祝贺。研讨会先由主创团队介绍《大河之北》创排演过程，之后专家们作了有高度、有深度、有广度的精彩点评发言。
张千一
(《大河之北》作曲、中国音乐家协会副主席)：《大河之北》的亮相让人们知道了河北非常了不起。我的创作初衷是尽可能把河北历史、人文、自然、民俗缀玉连珠，从音乐形象上呈现出一个立体丰富的河北。这次因为创作《大河之北》，在一年多的时间里专门到了赵州桥、正定、保定、承德、张家口等地采风，为创作好这部作品打下了很好的基础。《大河之北》总体创作思考有五个度：文化深度、历史厚度、技术难度、河北温度、色彩维度。文化深度在构思作品中下功夫比较大，《大河之北》第一篇章就叫“士-燕赵悲歌”，反映了几千年形成的中华历史中“士”的精神，这在彰显河北的文化底蕴方面是非常重要的，一上来要引领观众们打开历史之门，河北文化深度的开掘很重要。第二是历史厚度，燕赵悲歌、赵州桥随想，包括清代建造的承德避暑山庄，千年、百年，一直到现在，要呈现出河北的历史厚度。技术难度方面对作曲家也是挑战，大的交响曲没有难度肯定不行，演奏家们演奏的难度要达到相当的值。河北温度，是要通过这样一部作品真正让人感受到河北文化的魅力，河北音调的魅力。而色彩维度是很难追求的，作品中怎样把七个乐章贯穿呢，由于民乐的色彩维度不大，往往二三个乐章听起来色彩一样。我的设计是：“燕赵悲歌”的音乐色彩是块状的，整体是一支毛笔画出的水墨感。“赵州桥随想”整体是暖色的，吹打乐是比较亮堂的，“大平原”相对来说色彩层次比较复杂，这是纵横交错比较历害的一个乐章，“大平原”需要有织体，要感觉到一望无际，还要有细小波浪的动感，要符合映像的构成。再说第五乐章梆腔梆韵，有独特的色彩，有板腔体，紧打慢唱结合在一种色彩上，结构的散慢中快急是一气呵成的。第六乐章表现了多民族色彩，皇家的大气和藏传佛教的神秘相融合。第七乐章也是块状的型态，但与第一乐章不一样，全音三度叠置，听起来很有颗粒性，每一个乐章都考虑到了色彩的维度。因此《大河之北》是开放、多元的，充分利用河北有代表性的元素，并与其它民族和地域风格融合，比如六乐章就把藏族音乐融合进来。第七乐章关里关外塞外，原来到坝上采风准备写坝上草原，后来感觉小了，改成关里关外塞外，河北张家口是多元文化的交汇处，的确应该是一个大河北的概念。我最后想说的是，特别感谢河北各级领导，包括文化厅、演艺集团、歌舞剧院对《大河之北》创作的支持，这一年来根据需要随时保障采风深入生活，在具体创作中河北领导也非常尊重艺术创作，另外也感谢河北民族乐团的每一位演奏家，他们顶着烈日，刻苦排练，并且纪律非常严明，状态一直很好，这个团队值得尊敬!特别感谢指挥王甫建老师，大家出手的确不一样。感谢!
王甫建
(著名指挥家、《大河之北》首演指挥)：通过国家艺术基金我接触到了《大河之北》，这个机会要感谢张千一老师。第一次排练我先让助手接触了一下，助手反馈很艰难，我说目前省级院团民乐团的情况只能慢慢来，要多下功夫。赞同刚才张千一老师讲的“五个度”，尤其是技术难度对我们河北民族乐团来说就是要上台阶，一开始不是很有把握，但是在排练过程中，感觉河北民族乐团整体很给力，刚开始排练时感觉难点，一是快板，二是大平原，这正是我们民乐排练的一个难点。《大河之北》是部大作品，整体起伏跌宕，张千一老师文案构思足，所有方案都胸有成竹，中间修改反复的过程不多，只是说这个地方我要这样，那个地方我要那样，没有通过排练做实验，所以说作品结构很成熟，这是我第一个感觉。第二是对民乐的研究创新，80年代就和谭盾一起搞过民乐创新，但都是探索性的，二十一世纪可能对民乐传统的思考太少了，前天在广东演出，其中就反映出音乐学院派技法很高，但破坏了传统民乐的音韵，手法很新但不是特别到位的问题。我思考当代民乐的发展是怎么样的?这个《大河之北》带给了我，很多音乐家写地方音乐色彩的时候不好把握，《大河之北》拿河北“士”的精神展现了文化传统，这个用民乐素材很难表达，现在听到的完全是一种创作，这样的一种技法用在这里非常成功，这是当代民乐的教材，对我的体会是很深的。再说与河北民族乐团合作非常成功，他们现在演奏《大河之北》的水平已经达到了国内一流的水平，我希望继续保持下去，要把《大河之北》展示给全国，在新时代对民乐创作有一个新气象。
宋恺
(河北省歌舞剧院院长、《大河之北》出品人)：感谢张千一老师和王甫建老师带给我们的《大河之北》，我们为什么要全力打造这部作品，一是为了民族乐团的发展壮大，二是展示民族音乐风采。张千一老师应我们之邀创作了这部作品，为了完成这部作品，我们年初就向社会公开召聘，目前把民乐团打造成基础50多名演奏员，昨天正式演出是80人规模，其中还有外请的艺术家加盟，共同打造了这部作品。我主要想说民族乐团在队伍方面，一是要打造专业民族乐团，虽然我们还有很多的工作要做，但必须让这支历史悠久的团队再上台阶;二是要再加大投入，今后投入力量会比较大，从人员和设备上要有所更新。这次外请的王甫建老师和独奏家，对作品的高质量展现是有很大益处的，我们民族乐团演员们也把这次排练当成了一个学习的机会，下一步我们还要以《大河之北》进京演出，走出河北、走向世界。
白朝辉
(河北省音乐家协会主席)：昨天演出非常成功，给我眼前一亮、耳目一新的感觉.看了音乐会后，把对团里的印象和感受谈一谈，对我的第一印象正如千一老师说的，我们坚持了“以人民为中心”的创作导向，《大河之北》把河北人的日常生活生动的体现出来，写得是老百姓的日子、老百姓的生活，重视民族精神的创作，《大河之北》从各个方面，从线状体、块状体表现河北老百姓对生活的美好憧憬和希望 ，宏扬了河北的仁厚、义气、质朴、慷慨的精神，这个作品给了我们精神上的支撑，这部作品反映出作曲家、指挥家的涵养和修养，对音乐的驾驭能力得到了充分体现。老话说得好，十里不同风，百里不同俗，张千一老师正如习总书记在文艺座谈会上的讲话那样，既身入又情入。河北的音乐资源非常丰富，作曲家从哪里入手更有感染力，就跟游泳者一样，不入海洋怎知深浅?只有对河北有很深的感悟，不仅仅靠经验，心入、身入、情入，听到刚才千一老师和王老师对创作排练中的体会，他们对这方热土入心入情，我感觉入心做到了。第二是身入，千一老师对河北的热枕，就好像“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”这句诗一样，作曲离不开思想，技术上的感觉隔山隔水不隔音，在技法上和老百姓产生共鸣点是最难的。作曲家的技法与百姓要共通，大家说得都是百姓话，百姓话说的都有哲理。刚才王老师讲与大众产生亲切的感染力，让大众听得懂，我管这叫平易近人。我觉得千一老师采取的是第一种，用声音表达心里装的是听众。所以《大河之北》依托了河北地方特色，用耳熟能详的原始材料，又与新时代的音乐发展有了一种融汇与创新，有宏大的背景感，从审美上说，有河北新时代的视角。我感觉这个音乐脚下有根，传统结合当下很受用 。另外，在追求地方特色，相互融合发展上，听起来这个素材是遥远的，但是感情上很近的。我觉得，《大河之北》是不可多得的优秀作品。这是我的一些感受。期待这部作品走出河北，走向全国，多演常演。
李诗原
(原解放军艺术学院音乐系主任、教授、音乐理论家)：大气、帅气、灵气、心气、人气，是这个作品成功的关键。我认为这个作品是建国以来一个很重要的民族管弦乐作品，这个作品是一个重要节点上的重要作品。在形式构成上，有交响性、戏剧性、可行性、探索性。《大河之北》有戏剧性，也很有概括力。在表现方法上，有传统的、有现代的、有古典的、有民族的。但是，一个有深度的作品不是简单的把几种元素叠合在一起的，民族性与地方性要找到一个契合点，以地方性为主体，但又不限于一个地方。《大河之北》第七乐章，就打造了一个没有边界的乐思，只是边缘化就把其它地区的东西融合了。另外，在传统的音调的基础上不是原原本本表达，在配器和表达方面有很多新的创意，创作了很多新的东西，基于此，我认为千一老师在音乐创作上是非常成功的。民族管弦乐创作把民乐说唱加进来，这样的创新也有助于我们的民乐发展，这一点在音乐创作上是一个很重要的导向，我们的民乐不能多媒体化。《大河之北》这个项目、这个作品、这个音乐会，是京津冀互补模式，这个模式值得倡导，也是国家艺术基金倡导的。这也是大气、人气的合成，这是京津冀艺术家合作的典范，这个音乐会还是省级民族乐团的复兴，各省在新时代都受到影响。二十世纪“五四”文化运动以后，是中国民族音乐的一种新文化的项目，民乐要永远的存活下去，而不是去终止。《大河之北》这个作品能够带动省级民族乐团的复兴，这个作品应该成为省级民乐团复兴的一个开始，北京、天津与河北文化是有亲系的，相互影响，也是创作、教研、区域性合作，现在文化不是孤立的。我再从国家艺术基金角度谈一谈，这个作品是务实的、不是追风的，千一老师说我们河北选择了一个务实的作品，我认为国家艺术基金应该多培植一些这样的作品，不要都投到大型剧目上去，另外从国家艺术基金的导向看，这个作品没有从大文化和复兴优秀传统文化的方面去理解，而是找到了文化的根，“狼牙山五壮士”的壮举就发生在河北，没有片面性理解传统文化，他没片面的去理解“以人民为中心”的创作导向，没有背离民族管弦乐的发展，民乐是很群众性的，不要过度包装，没有片面的去理解主旋律和正能量的东西，所以我觉得这方面千一老师抓得很好，也不要完全去写一个很应景的东西，不是纯粹的贴一个标签，我浅显的理解。再次祝贺演出成功!
白晓炜
(博士、音乐理论家)：在听到《大河之北》后感觉很好，呈现给舞台的感受不焦躁，《大河之北》的声音是一流的声音，是国家级的声音。第一乐章是给整个作品作了一个文化+符号，“悲”这个感情，在西北是苍凉，但在河北一直是悲壮，有一种人文的精神在里面，开场就把这种人文的精神从里面提炼了出来，把一种地方民众的精神提炼了出来，有核心，不散。《大河之北》可以从和谐的角度理解，“河”是通道，是融合的关系，融合是天下大和的和，和谐是古代历史与当代历史的“和”，《小放牛》和《正对花》，包括“关里关外塞外”，加上第六乐章所包含地域文化特征，有藏族的，蒙族的，再加上汉族的音调共融，这种“和”是天下的大和。《大河之北》一二乐章是历史的维度，三四五乐章是河北的，六七乐章是一种俯视的感觉，从作品的层次来说，有思想、有高度。还有一个字就是“巧”，民歌和戏曲的创作思维都是不一样的，由此我想到了刚才王甫建老师的谈话，我们历来对民族管弦乐的创作在学理上说得比较少，目前我没有看到关于民族管弦乐的理论著作，民族音乐创作要有交响乐思维，如果没有就是局限。很多作曲家有很多很好的创作技法，对传统音乐的创作方法不了解，在创作方法上没有更好的理解，所用的手段都是为目的服务的。对民族音乐作品一定要有深厚的文化积淀，如果只是风格化，有些作品在历史上是站不住的，作品一定在当代浓墨重彩的写下去，而不是借助于一些手段，不能以手段为目的，要回归音乐创作本质，创作中多种音乐思维结合。《大河之北》作品中运用诸多中国传统音乐素材，就体现出了作曲家的能力，所以好的作品，作曲家在思维上技术上都是顺畅的。再次祝贺演出成功!
张萌
(博士、《人民音乐》副主编、音乐理论家)：我听完《大河之北》的演出感觉很棒，我没听到过这么纯粹的音乐作品。我是从河北师大到北京工作的，昨天听了《大河之北》音乐会，一直在喝采。首先感谢国家基金，祝贺国家基金，有些钱花得值，有些花得不值，有些钱是雪中送炭，所以我觉得值。《大河之北》作品好，对我们民乐团的意义很大。之前，看过一部河北交响乐团的河北音乐作品，再看到就是千一老师的这部作品，这个作品对我们河北民乐的发展带来了一个机遇，同时国家艺术基金反映了当前很多艺术创作上的问题，大家应该好好谈谈，期望国家艺术基金要多做一些像这样雪中送炭的事。祝贺我们的河北民族乐团选对了作曲家张千一，并且尊重作曲家创作的自由，昨天的演出乐团的发挥非常出色，《大河之北》这个作品一定要拿到北京去，昨天的成功很大上得益于指挥家和独奏的表现，但还有很大的提升空间，这个作品给了我们一个很高的起点，艺术创作上非常的用心，我们的演奏就表现体现了这一点，尊重艺术家的创作，但是也更希望不要就此打住，祝贺千一老师首部大型民族音乐作品创作的成功。《大河之北》第一是简洁，刚才白朝辉老师说过高级和简单，我认为简洁更合适，艺术创作中把复杂的东西简单化需要智慧，简单的艺术效果是非常棒的，把握住了艺术创作很多本质上的东西。简洁表现在哪里，第一乐章不是声响的轰炸，而是剑士形象刻画，以一种非常简洁、非常巧妙，通过“四两拨千斤”达到艺术效果，七个乐章如同七副绘画，有点、有面、有航拍、有大场面。所以说《大河之北》在民歌的选用中，同样的素材，怎样的用法，在文化的前期认同中，既在情理之中，又在意料之外，这个是创作中很智慧的一种表现。再有就是可听性，张千一老师的作品就是好听，专业的技术分析下也非常有技术含量，乐章的构架可分可合，单独拿出来也可以独独立成章。布局也是需要智慧，其中注意到一个细节，笛子独奏中插入一个小乐段，整个乐队是一气呵成，张千一老师创作始终有一种世界级的眼光，独立的文化思考和深度，把不同的元素，不同的东西，蒙古和藏族与汉族的融合，我觉得这是世界性眼光的一个非常重要的条件，也是我觉得这个作品特别有价值的地方，我希望《大河之北》走向北京，走向世界。
张跃进
(河北师范大学音乐学院原院长、硕士生导师、笙演奏家)：通过共同的努力昨天呈现了这么好的一部作品，在这么短的时间里，用将近两个月的时间，打造成昨天这么震憾的效果。我做为一个河北的老民乐人，对省歌舞剧院民乐团有很深厚的情感，在2000年民族音乐会的时候，当时已故的王玉西老师说，一定要把河北的民族音乐搞好，昨天我们看到了老艺术家王玉西对河北民族音乐的期待正在成为现实。谈点感受，听了千一老师的创作介绍，感到确实方案创意做的很棒，用合理的民族音乐文化串起了闪烁着不同色彩的作品，我们把七个乐章比喻成闪着晶光的项链，用河北地方民族文化串起来的有河北地方特色的作品，第一乐章就震憾，没想到有这么高的艺术表现手法。河北民歌《小放牛》其实也很不好写，把一个小民歌的东西写得这么开朗，在《大河之北》里面“小放牛”就是在乡里、山坡，非常生动化的一个意象，又用婆娘的诙谐形象来树立，把这个小朋友的作品拆解的非常到位，又非常动听抒情。“大平原”也非常到位，这个乐章让我确实感受到《大河之北》虽然是一个民乐的多乐章作品，但每个乐章都有各自的特色，多主题的作品很容易就写散了，《大河之北》可以说一气呵成，非常棒。作品从一开始就在非常震撼的基础上给了我一个非常棒的欣赏过程，在后面的铺叙中是不是可以在各个乐章中，把各种手法都结合起来，结尾的满足感会更强，在民乐的感受上会更加的满足，更加的过瘾。《大河之北》这部作品的成功呈现，是民乐团集中精力全力以赴的结果，对河北民乐的发展是一个新机遇。千一老师的创作，王甫建老师的诠释，大家都在为河北做点什么，可能就是这个作品把河北民族音乐带入了一个新起点、新发展阶段。
杜建国
(河北交响乐团原副团长、一级作曲)：昨天受到邀请欣赏《大河之北》音乐会，说真的很激动。交响乐团也很重视创作，其中我做了一些具体的工作，我觉得搞一个原创的作品是很不容易的，立意上就很不容易。河北是一个文化大省，也是一个戏曲大省，虽然有一个民乐的好基础，有我们的民乐团近六十年的发展历程，但是在民乐创作上还是有空白点的。关于《大河之北》，我谈一点自己的感受。首先千一老师在创作上有构思、有创新，我觉得千一老师在大家都能想到的点上，写出了精彩来，这是很难的，再一个是在创作手法上，强调多调性、节奏性，也有很传统的，还有就是大平原，我感受到了印象派的喧叙。第一乐章提供了现代作曲的一些技法，给我的一些感受就是，不是为了用一些技法，而是从感受出发，技法服务于内容，作品使我非常感动，祝贺千一老师为河北写出这么好的一部作品。
刘军科
(河北省歌舞剧院一级作曲)：《大河之北》昨天的演出非常震憾，河北民族乐团还是有影响力的，像梁培印等老艺术家，但他们呈现的都是单个节目，没有《大河之北》这样的大型作品。民族乐团通过《大河之北》也有了空前的壮大，感谢张千一老师，我觉得这次张老师创作将会续写河北民乐发展的新篇章。《大河之北》采用了河北民间素材，但是写到了骨子里，一个好的音乐家也应是一个哲学家、文学家，使民乐有更好的表现，也有了走向世界的基础。《大河之北》整体上篇幅不长，但非常震憾。
韦建斌
(河北师范大学音乐学院副教授、硕士生导师、竹笛演奏家)：我很有感触，河北没有专业音乐学院，河北民乐还要继续发展就必须有人传承，我在河北师大负责器乐方面，谈谈自己的建议，昨天晚上我用耳朵再去听，再去看，再用心去感受，感受音乐的意境，如何在演奏中培养演奏家，满足作曲家、指挥家的需要。《大河之北》看到很多刚刚毕业的学生，二十多岁的学生，老师们给他们提供了这么个大平台，对于他们个人短时间提升，实践出真知是有好处的，我很感动。《大河之北》反馈给我们很多教学信息，我们下一步更好的去配合，在以后的教学中，我们要请河北民族乐团的老师来给学生们上课，根据实践多多指点，请老师们对河北师大多多指导。下面我对昨天的独奏谈一谈，我也是搞笛子专业的，昨天听到了独奏，心里非常的感动，梆腔梆韵一直在演，关于梆腔的东西，据我了解，演奏的还是太少，昨天演出中时尚感是首屈一指，在梆笛演奏中显得十分优秀。今后多与河北民乐团勾通。《大河之北》音乐会听了之后，还想听，听不够。这代表了我个人的感情。
王晓英
(河北演艺集团党委书记)：一部好的作品可以成就一个院团，民族乐团60年发展有过辉煌历程，宋恺院长接手工作后，是想要民族音乐振兴起来，以作品拉动团队建设。我们下一步将继续把《大河之北》这部品打造好，在河北民乐创作史上留下一笔。
研讨会气氛热烈，真诚直率。专家们在充分肯定的同时，也就如何进一步打磨完善作品，进一步提升乐团品牌影响力建言献策。大家都希望民族音乐文化底蕴丰厚的河北多出好作品，多演好作品。目前，我们已陆续接到邀请赴山西及河北各地开展全国巡演活动，我们将以剧目创新为目标，以《大河之北》为契机，助力河北民族乐团发展的新起点。
